Белоруска создает из глины настоящие шедевры — одна из ее кукол теперь у Киркорова
Белорусский мастер Ирина Сазанович создает настолько живые и эмоциональные куклы, что они уже разлетелись по 59 странам — от Японии до США. Ее работы есть даже у Филиппа Киркорова. Но путь к этому признанию начался 15 лет назад с обычного декретного отпуска и желания занять руки.
В то время Ирина работала в серьезной государственной структуре — медрегистратором в судебно-медицинской экспертизе. Стабильная работа, зарплата и четкий график. Но когда пришло время выходить из декрета, она поняла: возвращаться к отчетам и инструкциям не хочется. Душа просила творчества.
«Я стояла перед выбором: стабильность или то, что делает сердце живым, — вспоминает Ирина. — Муж меня поддержал: «Попробуем, справимся. Главное — не предавай себя». Так она рискнула и ушла в свободное плавание.
Как рождаются куклы?
Ирина называет себя не художником, а именно мастером. Для нее это про ремесло, терпение и любовь к каждой мелочи. Процесс создания куклы сложный и физически затратный. Сначала нужно размять твердую, как камень, полимерную глину, вылепить все части тела и запечь их при высокой температуре.
Самый нелюбимый, но важный этап — шлифовка. После печки глина становится очень твердой, и Ирина вручную наждачкой доводит каждый миллиметр до идеальной гладкости. «Болят руки, но я не могу остановиться, пока поверхность не станет как фарфор», — признается мастер.
Зато потом начинается магия — роспись. Тонкой кистью она прорисовывает брови, губки, веснушки, добавляет тени. Кукла будто оживает и начинает «смотреть». А завершает образ одевание. Ирина обожает подбирать кружева, шелк и крошечные пуговки. Говорит, что когда дочери выросли и перестали давать себя наряжать, она просто перенесла эту радость на кукол.
Коллекционеры и известные имена
Своих покупателей Ирина называет только коллекционерами. Это люди, которые ищут в кукле не просто красивую вещь, а эмоцию и душу.
«Фото никогда не передаст ни глубины взгляда, ни тепла. Когда человек впервые видит куклу вживую, у него часто дрожат руки. Бывает, даже плачут от счастья. Это забыть невозможно», — делится мастерица.
Ее работы есть у олимпийских чемпионок, телеведущих и певцов. В коллекции Филиппа Киркорова тоже живет одна из кукол Ирины. Это всегда волнительно, когда твои работы выбирают люди, у которых, кажется, есть всё, но они ценят ручной труд и душу, вложенную в каждую деталь.
Цифровой мир и тепло рук
Сегодня всё ускорилось: информация пролетает за секунду, картинки сменяют друг друга, а вещи перестали иметь вес — и в прямом, и в переносном смысле. Мы привыкли к виртуальности. Но мастерская Ирины Сазанович живет по другим законам. Здесь время течет иначе. Каждая деталь рождается не на конвейере, а в руках, которые помнят тепло материала.
«Думаю, люди интуитивно тянутся к рукотворному, потому что только так можно передать живое настроение, — рассуждает Ирина. — Машина штампует копии, а руки вкладывают душу».
Когда берешь такую куклу в ладони, чувствуешь не просто красивый предмет, а что-то настоящее, почти одушевленное.
«Для меня важно понимать, для кого я делаю куклу. Тогда я могу вложить в нее не просто образ, а частичку этого человека. Получается обмен энергией. В мире, где всё можно купить или сгенерировать нейросетью, ручная работа напоминает нам простую истину: мы не бездушные алгоритмы, у нас есть душа».
Наверное, поэтому куклы Ирины так притягивают. Глядя на них, попадаешь в пространство, где можно выдохнуть, замедлиться и вспомнить, что человек — это не набор данных, а чувства и эмоции.
Цена и ценность
Сегодня стоимость работ Ирины может достигать 2500–3000 долларов, хотя первая кукла когда-то ушла за 150 долларов. Это не желание заработать, а отражение опыта, времени и сложности работы. Над одной куклой она трудится неделями: десятки часов шлифовки, росписи, пошива костюма с сотнями стежков.
Ирина не делает кукол на продажу «в стол». Каждая создается под конкретного человека, после долгих бесед о характере и настроении будущей владелицы.
Как сообщает Tochka.by, сейчас мастер работает над новой серией «Мотыльки», готовится к выставке в музее Якуба Коласа и пишет вторую книгу сказок. Она уверена: в эпоху цифровых технологий и виртуальности люди снова тянутся к рукотворному. Только живая работа может передать настроение и напомнить, что у человека есть душа.
Читайте также на Newgrodno.by: «В 21 год оказалась в дурке»: история художницы с биполярным расстройством и тремором
